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Benvenuti sul sito Pantheatre |
Presentazione del programma di formazione PANTHEATRE ACTS :
TRADUZIONE IN ITALIANO
La maggior parte delle informazioni nel sito del Pantheatre sono in Inglese e Francese. In Italiano troverete :
Prossimo weekend con Enrique Pardo 4 5 6 novembre 2011 "Satiro & Satira" |
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| Stage professionale / Parigi | Presentazione in inglese e francese degli STAGE PROFESSIONALE : ottobre / novembre (6 a 9 settimane) + marzo due settimane "Voce e Musica" |
PANTHEATRE
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Teatro Coreografico La metodologia di teatro fisico proposta da Enrique Pardo – lui preferisce il termine “teatro coreografico” – fa esplodere l'interpretazione dei testi, incorporandole nelle maglie coreografiche: il linguaggio si trasforma in una componente poetica dell'immagine e non è più il sovrano teatrale, mentre la voce raccoglie ed esprime l'emozione.
“Esplorare la propria voce, i suoi margini di possibilità richiede non soltanto un impegno attento e considerato, ma anche un certo coraggio emotivo e immaginativo. E’ un’avventura strabiliante nella sua libertà e diversità, e non solo confinabile ad escursioni folli od eroiche, esilaranti come questi viaggi potrebbero essere. L’esplorazione potrebbe essere lunare, lirica o deliziosamente triste. Potrebbe far arrivare fantasmi inaspettati e ricordi ,incontri emozionanti .oppure spaventare. In sintesi: ad ogni persona e ad ogni luogo la propria immaginazione e musicalità” |
| ARTICOLI in ITALIANO
due articoli di Enrique Pardo tradotti da Olivia Volpi: |
"I Profeti Francesi" Preludio alla Università d'Estate 2005 - Sul tema "Miti della Voce" |
"Figure della voce. Descrizione della voce: oggetto, soggetto, progetto" Strategie nell'uso delle tecniche di ampliamento dei registri vocali in relazione al linguaggio e al testo. |
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Festival Mito e Teatro |
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Editoriale "Scheherazade / e la sua voce oggi" 2008, EMOZIONE 2009 |
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| COMMENTI |
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Presentazione generale: una lettera di Linda Wise |
"Fino a non molti anni fa i training sulla voce si rivolgevano principalmente ad artisti. Ora la voce - e la capacità di "darsi voce" - è riconosciuta come un aspetto essenziale dello sviluppo personale. Per gli artisti professionisti vi è una maggior domanda di flessibilità circa la specializzazione della voce, poichè ai professionisti viene chiesto di muoversi dal teatro classico, al musical, al teatro-danza, dal cinema alla televisione e a nuove forme di canto, dal rock all'opera contemporanea. Il programma che presento nasce dalla mia esperienza come attrice e regista teatrale con la coscienza che ogni più profonda fonte di creatività del mio lavoro è la voce. Nel corso della mia carriera ho dato continuamente lezioni di voce ad un numero svariato di persone: dai cantanti d'opera, ad attori, ballerini, adolescenti, manager, a gente che diceva di "non avere voce" o di "essere stonato". Il mio approccio alla voce ha radici nel lavoro con Roy Hart e il Roy Hart Theatre negli anni 70 e 80 relativizzato e arricchito dall'esperienza e dall' osservazione di altri insegnanti e discipline. L'esplosione dell'interesse e della conoscenza intorno alla voce negli ultimi anni ha cambiato i punti di vista e provocato una rivalutazione dei metodi e delle filosofie. E' mio desiderio creare un training che indirizzi queste domande, che incoraggi uno spirito di ricerca, dove la priorità è l'individuo e non il metodo." |
Commento di Giovanna Lué - attrice e produttrice di "Giasone e Medea, Postmortem", Milano 1999 |
"E' bello scoprire che tornare a lavorare con te, mi procura sempre un grande piacere. A big eccitazione corpore e psichica. For me is like come back to a zone where visibile and invisibile co-abitano. Uno straordinario contenitore in cui una varietà di "livelli" possono incontrarsi, mixare, giocare, combinarsi tra loro. Il piacere di ROMPERE , di spiazzare. Quando l'identificazione si cristallizza troppo, e si compiace ahhah...un bello sgambetto! E che dire della possibilità to speak another linguaggio: "la lingua salvata degli dei"...I have a strange sensazione when I come in nello spazio. Una sensazione di gioia che si rinnova sempre: "la gioia di entrare in un territorio dove ci sono continue nascite e dove la morte è costantemente celebrata" nulla fuori -tutto fuori tutto dentro -nulla dentro stesso valore ad ogni cosa riconosciuta nel suo valore di continuo movimento Yes I have just to say it....ho goduto infinitamente!" |
TRADUZIONE IN ITALIANO DEL CONTENUTO DELLA BROCHURE DI PRESENTAZIONE
Voice Performance La parola « performance » non si riferisce solamente a "spettacolo, rappresentazione, numero, interpretazione", ma include anche la nozione di "attuazione" (e il suo aspetto di "rendimento, disimpegno, esecuzione.") Al giorno d'oggi nel mondo anglosassone esiste una separazione (quasi un divorzio!) tra "teatro" e "performance", soprattutto nell'ambito universitario, chiamato "Performance Studies". ACTS = Acting Choreographic Theatre Singing / Recitare Teatro Coreografico Canto
PANTHEATRE ACTS è un contesto di formazione professionale per attori, cantanti e ballerini (e 'circensi') Un quadro di riconversione professionale e di sviluppo personale. Un contesto 'post-universitario' dove le tecniche acquisite - sceniche e altre - possono essere sfidate e sviluppate attraverso studi culturali e attraverso il rischio della "performance" (messa in scena, montaggio artistico). Ciascun partecipante sceglie l'enfasi e il planning del suo programma:
Il lavoro di ricerca e 'performance' vocale si basa su due principi complementari : finezza tecnica e rischio espressivo.
La formazione se svolge con corsi di voce, lezioni settimanali e stages di più giorni o settimane. Un Grande Stage Professionale annuo di 6 & 8 settimane a tempo pieno si svolge a Parigi in ottobre / novembre (e non in gennaio / febbraio come annunciato nella brochure) PANTHEATRE / ROY HART |
