II FORO  INTERNACIONAL 
mediterráneo   mítico

Tema Central:  

Organización y Dirección:

Dirección Artística:

Contacto:
	Granada 2003
4 al 12 de abril

FURIA

Granada como marco de un foro de debate entre artistas e intelectuales, de discusión, análisis e intercambio teórico-cultural: un espacio donde se puedan compartir imágenes y reflexiones sobre el "Mediterráneo Mítico". 

Foro donde se combinarán cursos prácticos, con conferencias / debates y Jornadas Universitarias. 

Asociación Mediterráneo Mítico Granada: Garbiñe Tolosa 
Sevilla: Charo Sánchez

Pantheatre  
 Enrique Pardo, París

ASOCIACIÓN CULTURAL  MEDITERRÁNEO MITICO
C / Gracia 3, 3º Izda. 18.002 GRANADA
www.mediterraneomitico.org
647.679106 Garbiñe
garbine@mediterraneomitico.org 	

Un tema central 2003: FURIA
Eje de discusión / debate y de trabajo. 

Siguiendo la exploración de la "Pasión Pagana" emprendida en el I Foro Internacional de Arte e Ideas, Sur y Este, mediterráneo mítico 2002, proponemos su variante en FURIA: fuego feroz de la pasión, ímpetu conquistador, rabia justiciera, heroísmo que puede ser noble y bravo, o convertirse en ceguera bélica y frenesí fanático. Existe hoy en día una gran furia etno-religiosa en el Mediterráneo, en los Balcanes por ejemplo, y en Palestina. ¿Cómo vincular arte y furia ?

Fin principal:

•	Combinar conferencias y debates con cursos prácticos: replantear y confrontar las ideas con la práctica y discusión teatral, tomando conciencia del imaginario mitológico mediterráneo para llenar con sus imágenes el trabajo práctico. 

•	Proponer un programa formativo amplio y diferente, dirigido a profesionales del teatro, el canto y la danza; en un mismo seminario ofrecer a los asistentes la posibilidad de un perfeccionamiento práctico, basado en la síntesis de voz, movimiento creativo y teatro; complementado y enriquecido con un desarrollo teórico basado en conferencias y debates.

•	Abordar el Mediterráneo como “lugar mítico”, es decir como figura del imaginario, como geografía y ecología emotiva, como valor ético y religioso y como estética.

•	Que FURIA, tema central del foro 2003, sea la referencia y el eje de discusión-debate y de trabajo del Foro. 

•	Proponer un espacio abierto, pluridisciplinar y un marco de discusión desde el que se fomente una relación viva y directa entre la Universidad y las artes.

•	Darle un carácter Inter-regional e internacional: invitar a profesionales de todas las comunidades autonómicas y del resto de países, para intercambiar y compartir ideas  desde el arte.

TEMA CENTRAL 2003:  FURIA
EDITORIAL:
Después del tema Pasión Pagana del foro 2002, proponemos su variación FURIA  para el foro del 2003: Furia es el fuego y la ferocidad de la pasión. A la vez impetuosidad conquistadora y rabia vengadora. Esta puede ser heroica, noble, brava, pero también ciega, despiadada, frenética y fanática.  

A primera vista FURIA pertenece a lo épico, pero también a los monoteísmos, al famoso furor heroico del  protagonista, del misionero y del guerrero y de sus víctimas que a su vez se vuelven heroicamente furiosas. 

La mitología griega mediterránea personifica esta rabia convulsiva en tres figuras: 
“Las Euménides”: Tisífones, Megara y Alecto, que son las Furias, vengadoras de toda forma de victimario matricida. 
No podemos olvidar  el frenesí virginal de Artemisa, y su furia ante la intrusión  de Acteón”,   la furia celosa de Era,  las venganzas de Afrodita, Atenea… A Ares, que lleva el nombre romano de Marte, de donde nos viene el calificativo de “marcial”, (de tanta importancia en el entrenamiento del actor: las artes marciales), le gusta exclusivamente la furia de la guerra y la batallas, y no le importa tanto el ganar sino la adrenalina que se siente en el combate; por otro lado Afrodita  asocia la furia guerrera con la pasión erótica, ya que Ares era su amante favorito.

La rabia de Yahvé en la Biblia y la de los héroes nórdicos cuando les entraba la furia “el berzek” y había que meterlos en barriles de agua helada para enfriarlos.  

Igualmente en la historia de Europa se nos muestra este deseo implacable por la venganza de la sangre.

En el teatro la furia abarca desde el Carnaval  Dionisiaco, representado por grupos como los catalanes “Els comediants” y la “Fura del baus”,   hasta el pánico pastoral del Dios Pan (teatro pánico, desde Artaud hasta Arrabal).  La imaginación feminista contemporánea contrasta el furor de las edades de bronce y de hierro con las fantasías pacifistas del matriarcado. 

El foro explorará en talleres, conferencias y discusiones el contraste propuesto por Stephen Karcher  en el foro del 2002, entre tradiciones épicas y pastorales del mediterráneo. Una distinción que se puede usar  para diferenciar la dramaturgia teatral como empresa épica, de  la narrativa mas bien  pastoral de la danza contemporánea.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
Entendemos el Foro como el medio, la herramienta de acercamiento, de conocimiento: espacio abierto y multidisciplinar, que fomente una relación viva y directa entre la Universidad y las artes, y todo ello en un lenguaje asequible para el ciudadano; que tengan cabida artistas profesionales, universitarios y ciudadanos de a pié: 
Que ni la procedencia, ni el idioma, ni la diferencia de pensamiento sea impedimento para la participación en este Foro Internacional.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES :
Con el fin de abrir un amplio abanico de posibilidades de participación, el Foro ofrece diferentes ámbitos desde los que tomar parte:

o	Laboratorio Teatral: Danza, voz y teatro. 
4 al 12 de abril. Cursos residenciales.
Dirigido a: 	Profesionales de las artes escénicas: danza, voz y teatro, 
Titulación: 	Certificado de Asistencia
Horas: 	60 

o	Jornadas Universitarias sobre Creación Artística: Furia en las artes
4 al 11 de abril. Estancia residencial.
Simposio y taller creativo
Dirigido a: 	Universitarios
Titulación: 	Certificado de Aptitud (créditos universitarios)
Horas:		60

TERRITORIO COMÚN:		
•	Conferencias y mesas redondas de intelectuales del Mediterráneo. 7, 8 y 9 de abril 
Dirigido a: Todos los públicos.

•	Exposición – Performance de las Jornadas: 
FURIA en las artes. 13 de abril
Exposición pluridisciplinar de las Jornadas Universitarias, (muestra de pintura, escultura, audiovisuales y escritura)
Dirigido a: Todos los públicos.

•	ESTRENO:	Del espectáculo  “Eppure si Muove”, 
De la compañía Teatro de la Memoria. Sábado 13 de abril.

Laboratorio Teatral: Danza, voz y teatro
Dirigido a:

Objetivo 
y Contenidos:

Los tres directores :

Textos:
	Artistas y profesionales del teatro, danza o trabajo vocal. También están invitados todos aquellos que tengan ganas de implicarse y confrontarse físicamente en un trabajo del imaginario.

Proceso de formación, de nueve días de duración, de alta calidad. Este laboratorio propone dos cursos paralelos: trabajo vocal y movimiento /danza, explorando luego su síntesis dentro del concepto de teatro coreográfico con la inclusión de textos. Todo ello teniendo en cuenta el tema FURIA.
Este trabajo se dirige a los participantes entendidos como artistas creadores, animando a la creación en grupo y a la expresividad personal, y buscando el estilo de teatro o de movimiento personal de cada participante.

•	LINDA WISE, Paris: Voz, incluyendo el famoso trabajo vocal Roy Hart: 
“Sartenes Volando”: Amplitud de registros de expresión pura, musical y textos.
•	Pep Ramis y María Muñoz. 
MALPELO, Cía. de Danza. Pep Ramis y M. Muñoz. Danza-movimiento 
•	ENRIQUE PARDO, París. Trabajo de síntesis,
Teatro coreográfico:  “Economía de la Violencia”

Para los talleres de Enrique Pardo y Linda Wise, se pide a los participantes que escojan y aporten un texto de trabajo aprendido de memoria.
•	Para el taller de Enrique Pardo, un texto de unas 200 palabras, preferentemente contemporáneo.
•	Para el taller de Linda Wise, un texto mas corto y/o una canción (traer la partitura.)

Jornadas Universitarias de Creación Artística
FURIA en las artes

Objetivo: 	

El tema 
FURIA:

Dirigido al: 

Programa formativo: 

El proyecto personal de creación: 

Créditos Universitarios: 	Proponemos las Jornadas Universitarias como nexo entre la practica artística y la Universidad. Para ello queremos fomentar el papel de la Universidad como posible marco desde el que incidir en el tejido socio-cultural actual.
El Foro ofrece un espacio en el que el estudio universitario, como testimonio y comentario, se confronta directamente a la creación artística, a sus impulsos éticos-estéticos y a los riesgos intuitivos de sus propuestas. 

Realizar un análisis de la FURIA:  sus fuentes y su manifestación en las artes escénicas, en la literatura y en bellas artes; y a partir de él, elaborar un proyecto personal de creación

Furia, eje central de las Jornadas, exige una reflexión, dado su ardor, su actualidad política, y su importancia en la historia del arte y de las ideas.

Público universitario.

Clases Teóricas y su desarrollo práctico:
Cinco disciplinas desde las que abarcar el análisis: Dramaturgia, Mestizaje en las artes, Estética, Literatura, Bellas Artes y Artes Escénicas. Cada profesor ofrecerá una visión de Furia desde su disciplina y propondrá  un trabajo práctico a partir de ella.
PROFESORES :
1.	J.F. Zúñiga (Universidad de Granada, Facultad de Filosofía) 
2.	J.A. Sánchez (Universidad de Castilla la Mancha, Facultad de Bellas Artes) 
3.	Angel Facio (Dramaturgo y pedagogo Escuela Teatro Murcia)
4.	Enrique Pardo (Compañía Pantheatre, París) 
5.	Pep Ramis (Cía Danza Malpelo)
6.	Rodrigo García (Cía. La Carnicería, Madrid).
7.	Francisco Ortuño Millán (Autor y Director teatral)
8.	Miguel Peña (Facultad de Bellas Artes, UGR)
9.	François Zabbal (Institut du Monde Arabe, París
10.	Stephen Karcher (Mitólogo, escritor y psicólogo americano)

Taller Creativo: 
1.	Participar en el Laboratorio Teatral de forma paralela, es decir, asistir a los cursos de teatro, danza y voz de una manera crítica e intuitiva, como “voyeurs” del riesgo que supone la investigación en un trabajo de laboratorio escénico; pudiendo anotar, bocetar, dibujar, grabar… 
2.	Elaboración de un proyecto personal de creación a partir de la teoría y del trabajo escénico visto. 
Asesoramiento: Carmen Almécija (artista plástica), Marcos Pérez (creador audiovisual) y Nick Hobbs (Londres).

El proyecto personal reflejará el tema FURIA en la mitología, en las artes, y en la sociedad contemporánea, y sobre todo como FURIA se disfraza en los vínculos entre estos ámbitos. Cada participante escoge su propio proyecto y el soporte, así como las disciplinas desde las que quiere desarrollarlo:
•	Literatura: creación escrita (género a elegir)
•	Bellas artes: creación de obra (género a elegir)
•	Multimedia (vídeo digital)

A todos los participantes, y tras una valoración de los trabajos por parte del profesorado y asesores, se les concederá una certificado de aptitud que se traducirá en Créditos Universitarios avalados por la Universidad de Granada.	

TERRITORIO COMÚN
Conferencias y debates

Exposición-Performance

Estreno

Publicación
	Entorno al tema del Foro : FURIA

Dirigidas a: 	
Serán de carácter público y el acceso será libre y abierto a todo el interesado en lel tema propuesto. 

Objetivo:	
Conferencias, debates y mesas redondas de análisis y discusión del concepto FURIA en la mitología, en el arte, y en el tejido socio-cultural actual; haremos un especial hincapié en cómo se “disfraza” este concepto en los territorios comunes y a la vez fronterizos de los tres ámbitos.  Suponen un:
•	Complemento teórico al seminario práctico matinal.
•	Complemento teórico al taller creativo.
•	Marco de discusión y diálogo sobre el tema 2003, FURIA

Conferencias : Lunes y Martes,   7 y 8 de abril. Posibles Conferenciantes:
•	Fernando Arrabal
•	Agustín García Calvo  
•	Francisco Nieva
•	François Zabbal (Institut du Monde Arabe, París)

Mesa Redonda Final:  FURIA. Miércoles 9 de abril. Ponentes: 
•	José Monleón
•	Stephen Kárcher
•	Miguel Hagerty
•	Enrique Pardo

Muestra de las Jornadas: FURIA en las artes
Como respuesta artística y creativa de los asistentes a las Jornadas Universitarias se organizará una Exposición-Performance pública de los mejores trabajos: pintura, escultura y multimedia por un lado y lecturas dramatizadas por el otro.
Exposición “performada” de pintura, escultura y multimedia por un lado y lecturas dramatizadas  de los mejores textos por el otro. A su vez se entregará a los asistentes, sendos folletos con los mejores trabajos escritos.

Del espectáculo « Eppure si Muove », de la Compañía Teatro de la Memoria, Madrid.

Se está estudiando la posibilidad de publicar los mejores artículos y las mejores obras plásticas en la revista cultural  de la Universidad de Granada. La publicación saldría a la calle en mayo 2003.

HORARIOS:
Laboratorio teatral

	Talleres
intensivos
Charlas introducción		Talleres intensivos
Conferencias / debates		Talleres +
síntesis	Síntesis
exposición	
Abril	Sabado5	Domin.6		Lunes.7	Martes.8	Míérc.9		Jueves10	Viernes11	Saba.12	

10
13	
A
EP
	
B
L
	
A
EP	
B
L	

10
13h.	
A1
EP	
A2
L	
B
M	
A1
L	
A2
EP	
B
M	
A1
L	
A2
M

B
EP	
10
13	A1
M	A2
L	B
EP	A
L	B1
M	B
EP	
9.3
11.3	A
LW
EP	B
M	

															
		
12
14	A 
M	B
LW
EP	
										
15
18	A
L
	B
EP	A
L	B
EP	
14.30
17.30	A
M	B1
EP	B2
L	A
M	B1
L	B2
EP
	A
EP
	B1
M	B2
L	
15
18	A
EP	B1
L	B2
M	A
EP	B1
M	B2
L	
15.3
18.3	TODOS
EP	
											
	Charlas de
Introducc.	Charlas
Introducc.	19
21h	
CONFERENCIAS		
encuentro	
encuentro	
EXPO-PER.
20 horas	
	6 h	6 h		8 h	8 h	8 h		7,15 h	7,15 h	7,15 h	
	EP: 6 H
LW: 6 H	EP:  6 h
LW: 6 h		EP: 6 H
M: 6 H
L: 6 h	EP: 6 H
M: 6 H
L: 6 h	EP: 6 H
M: 6H
L: 6 h		EP: 7.15 H
M: 6 H
LW: 6 H	EP: 7,15 H
M: 6 H
LW: 6 H	EP: 7 H
M: 4 H
LW: 4 H	

SIGNIFICADO ABREVIATURAS:
EP: Enrique Pardo (teatro)
L: Linda Wise (voz)
M: Malpelo (danza)

		Viernes
4	Sábado
5	Domingo
6	Lunes
7	Martes
8	Miércoles
 9	Jueve
10	Viernes
11	Sábado 12	

Tema del día	

	
Entornos
Pluri-artísticos	
Mestizaje
en las artes	
Pintura
creación	
Teatro
creación	
Estética
Arabismo	
Mitología
Teatro 
creación	
creación	
Ponencia
Examen	
EXPOS.
PERFOR.	

PONENTES		
Fco.
Ortuño	
J.A.
Sánchez	
Miguel
Peña	
A. Facio
	
F.Zabbal
JF.Zúñiga	
EP/MALPELO
S. Karcher	TÉCNIC
M.Pérez	F. Ortuño
E. Pardo
C.Martínez	LIBRE	

mañanas

9 ½
11½ 	
11¾
14½	
9 ½
11½	
11¾
14½	
9 ½
11½	
11¾
14½	
9 ½
11	
11¼
14	
9 ½
11	
11½
13½	
9 ½
11	
11¼
13½	
9½
14 ½
	
9½
14 ½		
		
T
	
P

T
	
P	
T	
P	
T	
P	
T	
T	
T	
P	
C	
PE		
Tardes		16½    
a   19½	16½   
a 19½	16½  
a19½	15  
a 17 ½	15 
a 17 ½	15  
a 17 ½	16½   
a   20			
		
Dramaturgia
R. García

LT
Teatro
Enrique
Pardo
	
TÉCNICO
C. Almécija
M. Pérez	

LT
Teatro
E.Pardo

LT
Danza
Malpelo	
TÉCNICO
M. Pérez	
TECNICO
Nick Hobbs			
		
TÉCNICO:
F. Ortuño									
		
P1		
C			
C	
C			
Granada			

		
19   a    21	
19   a    21	
19   a    21			

EP	
					CD	CD	CD				
Horas / día		8 h	8 h	8 h	8  h	8 h	8 h	8 h	5 h	61 H	
Jornadas Universitarias 

EXPLICACIÓN DE ABREVIATURAS:
•	LT: Laboratorio Teatral (asistencia a los cursos de danza y teatro del Laboratorio Teatral, como “oyentes activos”
•	PE: Ponencia de los alumnos de los proyectos personal de creación 
•	T: Clase teórica
•	P: Desarrollo práctico de la clase teórica
•	P1: Desarrollo práctico a partir de la conferencia escrita del profesor Rodrigo García
•	C: Proyecto personal de creación 
•	CD: Conferencias, debates y mesas redondas
•	EP: Exposición-performance

CONTENIDO DE LOS CURSOS, 
Laboratorio Teatral

 LINDA WISE:	 “sartenes  volando”	
Con la furia, vuelan las sartenes (según parece, es una tradición en la familia escocesa de Linda Wise...)
Un verdadero piano-forte vocal es quizás lo más difícil de conseguir: levantar el temperamento y el desgarre de un grito rabioso (un fortissimo que hace trizas un sonido), y lograr transformarlo en un pianisimo lirico sostenido en el que se pueda oír toda su furia apasionada.

El trabajo vocal Roy Hart, del cual Linda es una de las herederas más en boga, es famoso por abrir las fronteras de lo posible con la voz. Linda lo lleva al terreno teatral y musical al mismo tiempo.
El trabajo, abierto a todos, está basado en disciplinas de tipo musical (se canta y se trabaja con un piano) pero no se requiere una formación musical previa, así mismo, incluye momentos de relajación, de trabajo de respiración y de postura, así como improvisaciones musicales y teatrales.

Amplitud de gamas: técnicas de exploración y amplitud de los registros vocales de cada uno.
•	La exploración y la amplitud de los registros vocales.
•	El trabajo comienza con ejercicios de calentamiento y de toma de conciencia corporal utilizando diferentes técnicas:  soportes físicos de la respiración y de la voz . La pedagogía vocal está basada en la individualidad de cada voz y se tiene en cuenta la aplicación profesional de cada alumno (canto, danza, teatro).
•	El trabajo vocal se hace en grupo e individualmente.
El trabajo de intérprete: la voz en la interpretación teatral y musical. 
La exploración de la voz y su aplicación en contextos musicales y/o teatrales, desde la interpretación del actor con su voz pura (timbres y volúmenes, sin lenguaje ni melodías) hasta la ejecución de canciones y/o textos. Trabajo vocal desarrollado en las improvisaciones teatrales y musicales, canto e interpretación con acompañamiento al piano.

La técnica vocal: La aplicación de los principios de desarrollo de “Roy Hart”: 
•	La voz pura: una búsqueda personal de la voz natural de cada participante, exploración de registros, desde el grito hasta el canto.
•	El soplo: la relación voz/soplo, el papel del diafragma, de la laringe..., para una mejor comprensión del funcionamiento anatómica de la voz.
•	Exploración y comprensión de nociones base: colocación de la voz, resonadores , el espacio vibratorio,... Este trabajo se realiza a través de ejercicios técnicos y en un trabajo  teatral de personajes.
•	Expresión enérgica y emotiva por la voz:  potencia, volumen, “la verdad en la emoción”.
•	La voz cantada: flexibilidad y elasticidad, musicalidad y matices, nociones como “tono justo” y ritmo, estudio del lenguaje en el canto.
•	La voz hablada: desde la articulación y la precisión fonética del lenguaje, hasta el trabajo de intencionalidad, de comunicación del pensamiento y/o de la expresión emotiva. La voz y el “hablar” de los personajes.
El Canto: No se requiere una formación previa de música o canto. El trabajo se adapta a la experiencia de cada participante.
•	Preparación de la voz para el canto: búsqueda de timbres, elasticidad, estudio de las vocales, vocalizaciones y líneas melódicas, exploración de los matices.
•	Trabajo de ritmo: sentir los compases musicales.
•	Estudio de la frase musical y de la teatralidad de las palabras. Búsqueda de la emoción en un frase musical.
•	Interpretación de canciones propuestas por la profesora, teniendo en cuenta el nivel musical de cada alumno.
La improvisación vocal:
La improvisación teatral y vocal es un arte que se aprende: la imaginación musical y/o teatral se cultiva y se trabaja metódicamente.
El imaginario y su expresión vocal necesitan primero un aprendizaje de la ESCUCHA, para después poder pasar a la ejecución. Se intenta animar a los participantes a aventurarse en el abanico imaginario más amplio posible, sin olvidarse de las exigencias de la música y de la coordinación con los demás intérpretes. 
El trabajo de improvisación se realiza en tres fases:
1.	Formas libres, donde la expresión vocal va unida a los cambios de timbre, sin referencias de estructuras musicales tonarles o rítmicas, y sin textos.
2.	Improvisaciones musicales: donde cada participante explora su voz en una estructura música (canción gospel/jazz) y según sus capacidades.
3.	Improvisaciones teatrales unidas a textos, con bocetos de estructuras corales y/o coreográficas.

 ENRIQUE PARDO:	 “economía de la violencia”	
Este taller trabajará la furia a través de métodos tragi-cómicos. La tragedia abre las dimensiones mitológicas de la violencia, de las injusticias, de las disparidades, y de las furias que éstas provocan. Sin en cambio la comedia satírica vuelca e invierte el patetismo de los culebrones y nos ayuda a reírnos de nuestros fracasos.

La síntesis de voz, movimiento y texto: Teatro coreográfico. Se trata de integrar el trabajo vocal y de texto por medio de un acercamiento coreográfico. Este trabajo se dirige a los participantes entendidos como artistas creadores, animando a la creación en grupo y a la expresividad personal, y desarrollando el estilo de teatro o de movimiento personal de cada participante.

Teatro coreográfico: El teatro coreográfico aunque similar a otras etiquetas como danza-teatro, teatro corporal, teatro físico, de imagen..., se diferencia de éstas en que se basa en la síntesis y en las relaciones paradójicas entre movimiento, lenguaje y voz, no implica necesariamente “una maestría” en danza o en movimiento, literalmente significa “grafía del coro”: lectura de las relaciones de los miembros de un grupo, y de sus gestos, tomados como iniciativas.
Comienza por un trabajo de conjunto en el que se combinan las necesidades individuales con un estado de alerta, de escucha del grupo (las relaciones de composición con los otros y con los textos). Por turnos, los participantes serán “leaders” en el trabajo de composición.
El trabajo se hace en secuencias (fases) de improvisación en las que el objetivo principal es la creación de imágenes escénicas (contextos teatrales y coreográficos) para insertar seguidamente los textos y la voz.

Textos y lenguaje: Cada participante debe elegir y traer un texto de trabajo aprendido de memoria, de al menos 250 palabras, de género libre preferentemente contemporáneo (no es necesario que sea un texto de teatro). El trabajo empieza realmente con esta elección y su aprendizaje: cuanto más dominemos el texto, más libertad tendremos para poder trabajar con él.
El texto servirá para trabajar a varios niveles :
•	Primer grado : exploración de los textos desde el énfasis semántico y emotivo, desde la identificación y la subjetividad.
•	Segundo grado : Trabajo de disociación entre la información y el efecto vocal: saber separar y pasar de la voz hablada a la voz pura o cantada.
•	Tercer grado : Trabajo de interpretación poética, aplicando el trabajo de disociación entre voz, texto y movimiento, individualmente o en grupos de composición.

El trabajo de coro:  Rigor y disciplina en el trabajo de grupo, en especial de la escucha del conjunto, estudiosde los principios de composición coreográfica  en relación con el texto:
•	Elaborar la noción de escucha negativa: poder escuchar un texto sin caer en la ilustración o en el énfasis del mismo.
•	Desarrollar la noción de contra-dicción y de la paradoja movimiento/lenguaje. 
•	Imaginación y musicalidad de las proposiciones: variedad de estilos (de movimiento y de actuación del actor), reglas, riesgos y excepciones.

MALPELO Cía. Danza	 “Cuerpos Furiosos”	

CONTENIDO DE LOS CURSOS
Jornadas Universitarias

MIGUEL PEÑA 	 “De furias, genios, furores e inspiraciones” 	
La labor creadora es siempre forzada, surge del esfuerzo, del trabajo, del cansancio, de la ira, de la cólera, de la impotencia, de la agonía, de la lucha, del furor, de la agitación en el silencio, de la velocidad, del genio, del vencer. Existe furia por no poder crear, furia al crear, furia por el destino de lo creado. Furia narrativa, furia plástica, furia artística.

La Ira Santa del profeta. El paladín arriesgado por la más noble causa. El cobarde vengativo abalanzándose contra el bueno. Ticio furibundo mientras el águila devora su hígado y el ángel del paraíso con su furiosa espada flamígera. Judith cortándole la cabeza a Holofernes mientras Ungyo y Agyo guardianes del budismo ahuyentan los malos espíritus a las puertas del templo de Kufuki-ji en Nara. Herodes mandando degollar a los inocentes. Sus madres. En definitiva el marqués de Sade en el castillo de Otranto contándole un cuento a Frankenstein. 
Overloaded images, barroquismo, helenismo, sentimentalidad desbordada del ego.  Hipérbole del sentimiento. Pulsión heroica. Imaginario romántico. Autorretratos en imágenes autoreferenciales. Cezanne rompiendo el muro de su estudio para sacar el cuadro y pintar del natural. Pollock borracho en East Hampton amenazando suicidio. Hermann Nitsch en una orgia mistérica. 

El artista, como una persona al fondo, sin marco, sin foco, sin escenario. Un alguien que quiere que nos con-movamos. El proceso en el que la furia se reconduce, se educa y se vuelve productiva, transformándose en terriblemente seductora, pedagógica, canalizadora de nuestros impulsos violentos hacia una proyección imaginaria.

J.F. ZÚÑIGA	 “De lo Sublime a lo Dionisiaco” 	

J.A. SÁNCHEZ	 “Estética de la Furia en escena” 	

Fco. ORTUÑO	 “Furia, Erinias, creatividad y escena” 	
¡Apágate, apágate fugaz Candela!La vida sólo es una sombra que camina, un pobre actor que se contonea y consume su turno en el escenario, y luego no se le oye más. Es un cuento contado por un idiota, lleno de sonido y furia, que no significa nada" Macbeth, Shakespeare.

S. KARCHER	 “Imaginando la Pasión: terror, furia y los                       hermanos furiosos”	
Actuar, accionar, reaccionar. 
Orlandos Furiosos, el héroe loco dentro del paraíso pagano.
La furia, deudas de sangre y limpieza étnica.
Los mellizos oscuros, el espejo de Oriente, el Rey y los guardianes de los bordes del Mundo, el toro y el sacrificiol, la literalización y el Momento Mántico; el mundo como escenario y el escenario como mundo; el “actuar el acto lingüístico”.

A. FACIO	 “Bernarda Alba y la furia”	

R. GARCIA	 “Escribir en cólera y furiosamente jodido”	
Personalmente creo que en el arte no hay lugar para la belleza, ¿no? 
Arte es lo que me destempla, y lo que me destempla no es bello. No es bello estar frente a una pregunta que hasta ahora no me había hecho jamás, es una situación incómoda, y eso precisamente es arte, ¿no? 
Ni una cabeza de cera de Bruce Nauman, ni una instalación de Beuys, ni una tela de Palazuelo o Sigmar Polke son bellas...
Arte puede ser...enseñar mentiras a la gente, para que aprendan a no mentir...o enseñar a mentir cuando es preciso...y belleza hay, ni que decirlo, en la forma, el sabor y el tacto de algunos coños.

F. ZABBAL	 “De la joie en Islam” (Alegría en el Islám)	

E. PARDO	 “Economía de la violencia”	
La violencia metafórica es un arte que hay que saber economizar. El peligro con la FURIA es que acaba quemando toda poética, toda capacidad reflectiva. En las imágenes alquímicas, el león verde (ímpetu dramático, fuego voraz) acaba por sangrar al mismo sol, la fuente de toda energía. La misma alquimia avisa sin embargo que mientras no se encuentra al león verde no se puede emprender el opus, la obra. Sin pasión no hay arte, y a la vez el arte consiste en la economía de su violencia, en el saber lidiar al león  verde, y quizás verlo convertirse en el legendario león rojo, monarca de los escenarios. (Se dice que cuando un león rojo entra en un escenario, el escenario se vuelve rojo...)

Pero incluso así hay un problema, porque los viejos leones, esos actores-reyes (y actrices-reinas) furiosos y gritones que rugen y crujen y se creen dueños de todo teatro, se convierten en amargos tiranos. La economía de este tipo de violencia la compensa el humor de los bufones, el cómico corrosivo de la inteligencia mercurial.

QUÉ SE LES PIDE A LOS ASISTENTES

LABORATORIO TEATRAL
Para los talleres de Enrique Pardo y Linda Wise, se pide a los participantes que escojan y aporten un texto de trabajo aprendido de memoria.
•	Para el taller de Enrique Pardo, un texto de unas 200 palabras, preferentemente contemporáneo.
•	Para el taller de Linda Wise, un texto mas corto y/o una canción (traer la partitura.)

Idealmente los textos tendrían una relación al tema FURIA. Lo cual no quiere decir que tengan que ser textos " furiosos ", llenos de signos de exclamación y de superlativos. Pueden ser textos, por ejemplo, que causen furia, o que la ignoren y contrarresten, o incluso que se burlen de la furia ella. Las ridículas  furias de Orlando el Furioso (el clásico italiano de Ariosto) es uno de los temas del que se hablará durante el foro.

Los talleres del foro servirán de laboratorio experimental para textos y escenas del montaje teatral previsto para junio de 2003, bajo con el titulo de Amamá' , un cabaret brechtiano. 
Se ofrecerá también un listado de posible bibliografía, (autores y obras), así como textos ya seleccionados, para todo el interesado.

JORNADAS UNIVERSITARIAS
Trabajos: Elaboración de un proyecto personal de creación a partir de la teoría y del trabajo escénico visto.  El Director Artístico de las Jornadas junto con los asesores, realizarán una valoración de los trabajos para poder conceder el certificado de aptitud. 

Otros La selección de los mejores trabajos se llevará a la Exposición-Performance que se realizará el sábado 12 de abril 

EQUIPO DE TRABAJO
	Coordinación y Gestión	
COORDINACION GENERAL:	Garbiñe Tolosa Baquedano
					Rosario Sánchez Casado
JORNADAS UNIVERSITARIAS :
Directora:				Carmen Martínez Romero	Profesora Facultad Filosofía y Letras, UGR
Coordinador:  			José Francisco Zúñiga  	Profesor Facultad Filosofía y Letras, UGR

DIRECCIÓN ARTÍSTICA:	Enrique Pardo

COLABORADORES
UNIVERSIDAD DE GRANADA
•	Aula de Teatro. Director Rafael Ruiz
•	Departamento Lingüística General y Teoría de la Literatura. UGR
•	El Fingidor. Revista Cultural UGR.
FUNDACIÓN INST. INTERNACIONAL DE TEATRO DEL MEDITERRÁNEO Director José Monleón
FUNDACIÓN EUROÁRABE. Granada
JUNTA DE ANDALUCIA. Consejería de Juventud. Granada
DIPUTACIÓN DE GRANADA. Área de Juventud. Granada
UNIVERSIDAD DEL PAIS VASCO. Vicerrectorado de Extensión Cultural

PENDIENTE DE CONFIRMAR A LA FECHA
AYUNTAMIENTO DE GRANADA. Cultura 
DIPUTACIÓN DE GRANADA. Cultura
UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE ANDALUCIA.  Departamento de Arte y Pensamiento
JUNTA DE ANDALUCIA. Consejería de Cultura. Granada
CENTRO MEDITERRÁNEO. UGR. Granada

PRECIOS
Laboratorio Teatral:
Incluye 60 horas de trabajo practico con los tres profesores (voz, danza y teatro) y la asistencia al resto de actividades del Foro (conferencias, debates, Muestra Final, diálogos con los universitarios y al estreno del espectáculo Abside de la Cía. Teatro de la Memoria):
Tarifa Plena		400 e

Jornadas Universitarias: Todavía sin fijar.
Incluye la asistencia a las cinco clases teóricas y su desarrollo practico, al Laboratorio Teatral con asesoramiento de especialistas y al resto de actividades del Foro (conferencias, debates, la Exposición-Performance: Furia en las artes, diálogos con artistas e intelectuales y al estreno del espectáculo Abside de la Cía. Teatro de la Memoria). Total de horas, 50.
Tarifa Plena:		175 e

Visitas:
También abrimos nuestras puertas a las visitas (con previo aviso). Podrás participar de las actividades “abiertas” del Foro: conferencias y debates, la Exposición-Performance: Furia en las artes y al estreno del espectáculo “Eppure si Muove”. 
Tarifa:			   30 e

DESCUENTOS Y BECAS
Laboratorio Teatral:
1.	Descuento si te inscribes antes del 15 enero					360 €
2.	Becas: Parados y situaciones especiales: 					310 €
3.	Reducción para  socios 2002 (máximo 7)					200 €

Jornadas Universitarias:
Se concederán becas por un máximo del 15 % del total de participantes.
Se esta gestionando la posibilidad de acceder a becas desde la Universidad del País Vasco y la Universidad Internacional de Andalucía, os iremos informando.
Becas: 	50%							          90 €

IDIOMAS
Los idiomas del Foro serán castellano, francés e ingles. En conferencias y debates se ofrecerá un servicio de traducción simultanea (castellano / inglés).

LUGARES

Laboratorio Teatral y Jornadas Universitarias:
ALBERGUE DE VIZNAR. Granada (3 km. de Granada capital)

Conferencias y Debates:
FUNDACIÓN EUROÁRABE. Granada capital

ALOJAMIENTO
Albergue Juvenil de Víznar:
Camino Fuente Grande s/n. 18.179 Víznar. A 7 km. de Granada
Tfno.: 958.543307
Cómo llegar?
En coche: Antes de llegar a Granada, coger la A-92 dirección Murcia-Almería, y enseguida encontraras el desvío.
Autobuses: desde Granada hay dos combinaciones, un apor la mañana y otra por la tarde.
Precios:
Por día y media pensión: 19,2 mayores de 26 años. 16,2 menores de 26.

Hospedería Ruta de Lórca: 
A pocos kilómetros de Víznar.
Carretera Víznar, 6. 18170. Tfno.: 958.543308

CONTACTA CON NOSOTROS
WEB: 		www.mediterraneomitico.org
EMAILS		foro@mediterraneomitico.org
DIRECCION:	c/ Gracia 3, 3 izda. 18.002 Granada
TFNOS.:		647.679106- 607.211646 Garbiñe
		666.469547 Charo

PRESUPUESTO DEL II FORO INTERNACIONAL

PRESUPUESTO DEL II FORO INTERNACIONAL
Meter también lo de las Jornadas Universitarias, aunque den cero, o compensarlo