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Panthéâtre est une association qui gère des projets artistiques inspirés par le travail et parcours artistique de Enrique Pardo et de Linda Wise - avec un large cercle de membres actifs de l'association et de collaborateurs artistiques. En décembre 2009 est décédée Liza, Elizabeth Mayer, membre fondateur et présidente de PANTHEATRE. Une Page In Memoriam lui est dédiée.
Les activités principales de PANTHEATRE sont la création, la pédagogie et l'organisation de projets culturels, dont le Festival Mythe et Théâtre.
Pantheatre est basé à Paris at au Château de Malérargues, dans le Gard, au Centre Artistique International Roy Hart.
L'association gère aussi PANTHEATRE ACTS, un programme de formation professionnelle basé à Paris et au Centre Artistique International Roy Hart, Château de Malérargues, dans le Gard, avec des projets annuels à New York et à Milan, et des projets ponctuels dans d'autres pays, au Chili ou en Haïti, par exemple. Voir Lettre de Présentation "Formation Vocale" de Linda Wise (1998).
Panthéâtre fut fondé en 1981 par Enrique Pardo avec un solo sur le dieu Pan, après plusieures années de recherche voix / mouvement avec un cercle d'acteurs de la troupe originelle du Roy Hart Theatre, entre eux Liza Mayer, Linda Wise, Vicente Fuentes, Saule Ryan, Kevin Crawford, Diana Palmer, Noah Pikes, Kozana Lucca, dont la plupart faisaient partie des premières créations de Panthéâtre, comme "Poesis" (d'après Wallace Stevens), et "Demeter" (1985). Panthéâtre fut la première compagnie indépendante issue du Roy Hart Theatre après la mort en 1975 de Roy Hart.
Le psychologue et écrivain américain James Hillman est président d'honneur de Panthéâtre, membre fondateur et président d'honneur du Festival Mythe et Théâtre. Une page en français lui est dédiée avec un inventaire de son oeuvre traduite en français.
L'organisation d'événèments culturels, dont notamment le Festival Mythe et Théâtre coproduit et reçu en résidence à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon de 1991 à 1999.
PANTHEATRE est une association Loi 1901 PANTHEATRE a reçu de 1987 à 1999 des subventions pour ses activités en France de Le Ministère de la Culture |
SIREN SIRET 377 84 24 22 000 18
Code APE 9499Z
N ° agrégation formation permanente 91300092130
N ° Licence Entrepreneur de Spectacle N° 2-1012600
N ° adhérent AFDAS 36876
Association Loi 1901 non soumise à TVA
Création du Programme de Formation Vocale, 1998
2 AXES
Professionnels du Spectacle / Développement Personnel
Une formation vocale n'aurait pu s'adresser, il y a quelques années, pratiquement qu'à des professionnels du spectacle. Aujourd'hui la notion de "trouver sa voix" est devenue essentielle dans le développement personnel et dans la communication, et cela dans des domaines aussi divers que le monde des affaires, de la politique, de la thérapie, de l'éducation. Aux professionnels du spectacle il est requis une plus grande polyvalence vocale, applicable aussi bien dans le théâtre classique que musical, dans la dance-théâtre, le film, à la télévision ou dans de nouvelles formes de chant, du rock à l'opéra contemporain.
Le programme proposé ici est né du souhait de transmettre une synthèse de mon expérience en tant que comédienne, professeur de voix et metteur en scène - en reconnaissant qu'une des sources principales de mon parcours est LA VOIX. Tout au long de ma carrière j'ai continué à enseigner à un large éventail de personnes: chanteurs lyriques, comédiens, danseurs, adolescents, femmes et hommes d'affaires, ainsi qu'à des personnes qui disent n'avoir "pas de voix" ou "chanter faux"...
Ma pédagogie a ses racines dans le travail que j'ai fait avec Roy Hart et le Roy Hart Theatre au cours des années 70 et 80, élargi et relativisé par l'apport d'autres disciplines et professeurs. Outre l'explosion, ces dernières années, de l'intérêt pour la voix, la connaissance physiologique et la réévaluation des approches thérapeutiques ont considérablement modifié les points de vue, les méthodes, les philosophies. C'est à cet ensemble de questions que cette formation veut répondre, dans un esprit d'ouverture où la priorité sera donnée à l'individu plutôt qu'à une quelconque méthode.
Le travail de pionnier entrepris par Alfred Wolfsohn sur l'extension des registres vocaux, travail poursuivi ensuite par Roy Hart et le Roy Hart Theatre, a une histoire riche et variée - et parfois la nostalgie pour ce passé plus ou moins légendaire empêche l'évolution vers de nouveaux développements pédagogiques. C'est comme si l' " histoire " suffisait en tant que méthode et philosophie. Ni Wolfsohn, ni Hart n'ont vraiment établi une méthodologie; ils ont choisi de transmettre leurs idées et leur savoir-faire de maître à disciple, selon un modèle qui correspondait à l'esprit du temps, celui des années 60 et 70. Aujourd'hui, quelques 30 ans après la création du Roy Hart Theatre, et 25 après le décès de son fondateur, les membres de la troupe d'origine sont disséminés à travers le monde. Cela entraîne une grande diversité, des divisions aussi, et une utilisation diffuse du label " Roy Hart " par un grand nombre de personnes plus ou moins connectées à l'expérience originale. La seule garantie qu'offre la méthode est donc l'intégrité du professeur. En tant que troupe et label artistique, le Roy Hart Theatre fut dissout en 1989. Mes propres projets artistiques engagent l'identité, et la responsabilité, de la compagnie que je co-dirige avec Enrique Pardo: Panthéâtre, fondée en 1981. Cela dit, le programme de formation que je propose a des liens de travail avec d'autres professeurs du groupe d'origine " Roy Hart, " ainsi qu'avec le Centre Artistique International Roy Hart, au Château de Malérargues, dont je suis toujours un membre actif.
Paris, le 25 septembre 1998.
